BEFORE
WORDS,
THERE EXISTS
MUSIC.
THE TIME BEGAN.
WE WILL BE ALL EARS
FOR THE WHISPER
OF NEW INVISIBLE LIFE.
DANCE
ON
THE
NEW REALITY.

Sound artist / Musicianhttp://evala.jp
evala is a Japanese sound artist and musician. He explores new auditory experiences through his unique “Spatial Composition,” using a 3D sound system that does not rely on existing formats. His project “See by Your Ears,” guided by the concept of “seeing with one’s ears,” presents spatial and immersive auditory experiences and seeks to awaken the inherent, dormant potential of hearing. Launched in 2017, this project has been showcased internationally in diverse settings, from anechoic chambers to vast parks, from abandoned buildings to public spaces and theaters. It has received significant international acclaim, earning accolades such as the Prix Ars Electronica and awards from the Japan Media Arts Festival. Notably, in 2025, evala was honored with the Isao Tomita Special Prize at the Prix Ars Electronica.
His recent solo exhibition, “evala: Emerging Site / Disappearing Sight” (NTT InterCommunication Center [ICC], 2024), featured eight sound installations presented in environments ranging from an anechoic chamber to an approximately 400-square-meter exhibition room.
Recent works include “perennial”(the Site of Reversible Destiny – Yoro Park, 2025), an installation at the Memorial Hall Office, by Shusaku Arakawa + Madeline Gins; “Sprout” (Former Bunkamura Studio Site, 2024), which is the “Sprout of Sound” series made using a group of small speakers; “Alaya Crossing” (2022), which was set at the World Heritage site of Yakushiji Temple; “Inter-Scape” series (ENNOVA ART Museum, China, 2024; Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, 2022; Towada Art Center, 2020);
音楽家、サウンドアーティスト。既存のフォーマットに依拠しない音響システムを駆使した独自の”空間的作曲”によって、先鋭的な作品を国内外で発表。2017年より新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your Ears」を主宰し、「耳で視る」という独自のコンセプトを掲げ、聴覚に眠る潜在能力を覚醒させる没入体験を展開。無響室から広大な庭園、廃墟から公共空間、劇場に至るまで、多様な場でのサウンドインスタレーションを発表し、国際的に高い評価を得ている。
2020年、完全な暗闇の中で体験する音だけの映画、インビジブル・シネマ『Sea、 See、 She – まだ見ぬ君へ』を世界初上映し、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞受賞。2021年、空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base ‒ HPL ver』が国際賞プリ・アルスエレクトロニカ Digital Musics & Sound Art部門において栄誉賞を受賞。2025年、大型新作インスタレーション『ebb tide』とこれまでの創作活動が評価され、アルス・エレクトロニカ賞にて冨田勲特別賞(Isao Tomita Special Prize)を受賞。
近年の個展「evala 現われる場 消滅する像」(NTTインターコミュニケーション・センター [ICC], 2024年) では、無響室や約400平方メートルの展示室を含むほぼ全館を使用して8つのサウンドインスタレーションを展開。
近作に、荒川修作+マドリン・ギンズの建築作品「養老天命反転地 記念館オフィス」でのインスタレーション『perennial』、小さなスピーカー群を用いた“音の芽吹き”シリーズ『Sprout』(Bunkamura Studio跡地, 2024)、音と光のインスタレーションシリーズ『Inter-Scape』(ENNOVA ART Museum, 中国, 2024/東京都庭園美術館, 2022/十和田市現代美術館, 2020)、世界遺産・薬師寺を舞台にした『Alaya Crossing』(2022)、Sonyの波面合成技術を用いた576ch音響インスタレーション『Acoustic Vessel “Odyssey”』(SXSW, オースティン, 2018)、無響室を用いたインスタレーション『Our Muse』(国立アジア文化殿堂, 光州, 2018/NTT ICC, 2017)、『大きな耳をもったキツネ』(Lentos Museum, Linz, 2025/Sonar+D, Barcelona, 2017/NTT ICC, 2013, 2014, 2017, 2023, 2024, 2025)など。
また公共空間、舞台、映画などにおいて、先端テクノロジーを用いた独創的な作曲・サウンドプロデュースを手掛けている。大阪芸術大学芸術学部 音楽学科客員教授。